Com a licença da sociedade da moral e dos bons costumes, da lei e das obrigações, do certo e do errado e do bem e do mal, da obediência e da fé, da humilhação e da má-fé, permitam-me alertá-los para o perigo que há na normalidade medíocre e na naturalidade mordaz. Pois se no decorrer desses milênios de “Moralidade de Costumes”, de ética e de leis vigentes, se durante esse tempo romperam perguntas novas e divergentes, ideias que levaram a um juízo de um valor diferente, atento amigos! Pois se há um santo que merece a luz das velas de agradecimento, esse santo é a demência. A Insensatez desvairada, a maluquice congênita.

É a Loucura que fornece a atmosfera que propicia ao aparecimento de novas ideias que delatam uma proibição infame, que quebram um costume estúpido, que revelam uma superstição envenenada. E que proibição não é infame? E qual costume não é estúpido? E que superstição não é envenenada?

Mas para o veneno existe o antídoto, e o antídoto meus caros, é a insanidade! Oh Mãe da poesia, estrela dos artistas, salvai os homens da normalidade e da mediocridade! Salvai os homens do juízo e da prudência!

Ai do medíocre que fornica com a arte, tornando a arte medíocre. Ai do normal que se expressa com arte, tornando a arte normal. Toda arte sem loucura é o que deveria ser imoral. Inutilidade pervertida, tradição obscena, intelectualidade depressiva.

Diga afinal quem pode, e quem não pode que nada diga:

Qual é mesmo o sentido da vida?

Disse um gênio um dia, que essa acepção é a Arte: Música, cor, expressão e poesia. Luz, câmera, ação, fantasia e mentira. Se é que tem mesmo algum sentido a vida, e se é que é possível alguma coisa fazer algum sentido, este sentido está no exílio. No exílio da arte oral e no exílio da arte escrita. No exílio da arte abstrata e no exílio da arte infinita. A emancipação verdadeira da mentira. A compreensão indecente e tardia na embriaguez fatal da poesia. Música que atormenta a alma, pra que tanta polifonia? Que exagero é esse na Harmonia? Arte imoral!!! Arte Profana!!! Arte Inútil!!! Arte Vadia!

Eu por exemplo, segundo meu pai fui um homem direito. Para minha mãe sou o homem perfeito. Para os amigos sou um normal com defeito. Pro insensível sou um otário. Paro os alquimistas, eu sou “o artista”.

Na realidade sou como o vento! Sou um mero pensamento! Sou o nada perdido no tempo! Um contínuo viver de tormento!

Oh “eu” da alquimia! Oh “eu” da melancolia! Oh “eu” da revelia! Quem é afinal esse ser invisível? Quem é esse ser que possui sendo possuído? Quem é esse que só ocupa a menor metade de um sentido? Esse “eu” enigmático que a todo instante “eu” me refiro? Será tal “eu” misterioso pertencente ao finito? Ou será dito “eu” realmente o “eu” do mágico abstrato do infinito? Será o “eu” cabível ao ingênuo espetáculo dos espectadores do físico, ou será o “eu” de propriedade do autor metafísico; que aproveitando o ensejo, deixa novamente esse fato registrado num texto.

Busco então a paz, vestindo um personagem mágico. Assim, me permito seguir de modo mais cômico o enredo que antes se desenrolava trágico. Meu lado fêmeo se impõe, e domina meu lado macho. Pobre Dionísio sedento, sempre buscando e sonhando. Sofrendo desesperado, não pensa em mais nada na vida, só deseja perseguir constantemente o Phallus.

E a língua, consciente, sabe que sua essência é pertencente ao mágico. Não rouba pra si o existir da inocência, e sabe que é só um pedacinho insignificante da universal consciência, que por sua vez, guarda sua essência na manifestação da existência.

Assim diz a voz de plena ciência:

Por mais alto que brade seu “eu”, jamais deixará a língua, de ser uma confusa sentença!

É entre todas as línguas a língua mais perfeita, aquela que só fala quando é chamada, e nunca em tom de desfeita. Sincera, prefere a mentira autentica. Honesta, sempre busca a realidade sem se iludir com a verdade embusteira.

Oh língua do mágico! Oh língua felina! Oh Língua de Dionísio, oh língua de Maria! Língua que não perdoa, língua que não sentencia! Língua que de ser língua tem mais do que sã consciência! Língua da sabedoria! Língua da loucura, e da demência! Língua da pureza, e da inocência! Da poesia e da carência!

Salve a arte e a mentira! Salve o palco da vida! Lugar impossível pra mostrar com sentido o inevitável metafísico! Que a cortina se abra para os atores, cenários e figurinos. Quero ouvir agora e sempre os infindáveis conflitos infinitos. Alados perdidos, como são silenciosos seus gritos!

Vou mostrar-te o teu sofrimento. As entranhas do teu esquecimento. Revelarei teu eterno tormento.

Tu não se liberta sozinho, mas somente em comunhão. A sabedoria só funciona se usada em união.

Entretenimento: Amante bandido! Galante latino! Perigo lascivo!

Ciúme, carência, ódio, ansiedade, desprezo etc. Tudo isso é pura falta de atenção. Ainda buscando a sonhada emancipação? Estas Padecendo do mal da razão. Um dia quando tua cura chegar e recuperar sua sabedoria serás novamente irracional. Então não terás que ser mais o mesmo personagem na eterna comédia, e não serás também mero espectador. Serás tu, a própria comédia. Só então poderás experimentar a alegria de ser o que é. Só então se regozijará por completo.

Seria possível raciocinar o que leva o ator ao ato? É realmente a razão capaz de explicar o teatro? É cabível se tentar formular o calor do espetáculo? Qual equação que descreve o buscar do estrelato? Sabe se lá o que é escrever um texto e estar desempregado? Quem se atreve em declamar com letras o mistério que há nas tetas? Como se narraria a dor nos pés da bailarina? Será que alguém poderia desvendar sem versos e sem poesia, contando apenas com a sua prosa fria e sua língua fina, o que é que passa na gente quando se abre a cortina? E há ainda quem diga que a razão pode explicar a vida!!!

Se palavras não servem nem pra descrever um cheiro, que palavra poderá realmente apaziguar um anseio! Se as palavras não podem comentar um olfato não deveriam se atrever em descrever um fato! E já que os nervos não são de aço e essa conversa ta perdendo o compasso, é melhor que deixemos por hora esse papo de língua de lado, pois já dizia o sábio que se um assunto não pode ser falado, esse assunto deve ser calado.

Jobert Michel Gaigher

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Nasci Jobert Michel Gaigher aos 23 de Abril de 1974, em Araraquara – interior de São Paulo, onde comecei a descobrir o maravilhoso universo da música ainda menino. Fui o filho caçula de uma família muito musical, e desde muito cedo aprendi a apreciar música de qualidade. Meu primeiro contato com a música e o audio foram os LP’s e a vitrola do meu pai. Com 4 anos já me lembro de ouvir, Cartola, Chico Buarque, Caetano Veloso, Joao Gilberto, Tom Jobim, Beethoven, Mozart e por aí afora. Quando criança, meus pais eram os proprietários do restaurante Chambom na rua 2, e cresci ouvindo meus pais, irmãos, primos e todos cantarem, acompanhados pelo excelente violonista “Zé da Conceição” que não saia lá do restaurante. Aos 5 anos de idade já tocava os primeiros acordes no violão do meu irmão mais velho: LA e MI MAIOR. Quando tinha 6 anos, meu pai, acreditando no meu talento, me deu um teclado de brinquedo, com 3 oitavas. Desde então que tento ser e me reconheço como um músico. Esse ofício maravilhoso e abençoado. Aos 9 iniciei o curso de órgão eletrônico, oferecido pela recém inaugurada Opus Music em Araraquara, onde acabei estudando piano também, e acabei me formando meio que na marra uns 8 anos depois. É que na época eu não me dava muito bem com teoria, e queria saber só de tocar. Além disso, como tinha um bom ouvido, bastava geralmente uma audição com atenção para aprender a tocar as músicas. Assim eu sempre pedia pra professora antes de tentar, e depois, fingia que estava lendo. Um erro aqui, outro ali, ela corrigia, e eu passava de lição. Até os exercícios de técnica eu aprendia de ouvido e observação. Isso me acarretou uma deficiência em leitura de partituras que trago até hoje. Em 1988, tive meu primeiro nascimento como artista junto a um órgão eletrônico, no teatro municipal de Araraquara. Nesse mesmo dia, ouvi pela primeira vez um de meus grandes Mestres na música, e hoje um grande amigo, o “Mestre Eduardo Montoro”. Fiquei vidrado naquele som, e daquele dia em diante, o estilo livre e criativo do jazz, sobre tudo do jazz brasileiro, viraram uma obsessão pra mim. Em 1991, com a orientação do Duda (Eduardo Montoro) e a paciência da Susy Mendes, minha eterna professora de piano e amiga estimada, me inscrevi no “III Festival Nacional de Órgão Eletrônico”, patrocinado pela então Minami do Brasil, e obtive o primeiro prêmio tocando uma música de um outro grande Ídolo e Mestre musical, hoje também um grande amigo, o Mestre Cesar Camargo Mariano.

Alem das influências do jazz, e do “sólido conhecimento da teoria musical adquirido neste período”, guardo desse tempo muita saudade e grandes amigos que tento conservar até hoje.

O meu aperfeiçoamento prático começou nos salões de baile do interior de São Paulo, Minas Gerais e Paraná. Toquei como tecladista num monte de banda de baile, mas guardo carinho especial pela banda Conexão de Araras. Lá conheci o Bida, o Francis, o Dino, e Claudio Kron do Brasil, uma figura maravilhosa e irmão querido que hoje vive no Reino Unido. Posteriormente, comecei a tocar piano mesmo, na noite, em numerosos bares de Jazz de Campinas e São Paulo. Sempre gostei do teclado, mas sempre amei o piano. Foi nesse tempo que conheci a Thyone Torres, Helder Samara, Gilba, Pepa, e tantos mais… Quanta saudade desse tempo maravilhoso…Nessa minha estrada, acompanhei também alguns artistas, diferentes grupos de música, diversos cantores, e toquei uma grande variedade de estilos de música, acredite quem quiser, já toquei até sertanejo e pagode. Nem enterro escapou. Toquei de tudo e para todos. Tenho muito agradecimento à vida e às pessoas por me permitirem ter exercido durante esses últimos 20 anos esse ofício maravilhoso de profissional da música. Espero poder continuar fazendo isso por toda a minha vida, afinal, fazendo isso durante tanto tempo, não deu pra aprender outra coisa. Tentei ser advogado, mas no segundo ano de direito, desisti, e resolvi ser músico pra desespero da família, que com o tempo acabou aceitando o fato.

Em 2003 me mandei pra Londres onde tive que fazer um monte de coisas pra me virar. De cara, um amigo me arranjou para acompanhar um cover do Frank Sinatra num bar em Guildford. Também toquei guitarra base em uma banda de jazz, e dei aulas de piano. Ministrei oficinas sobre música brasileira e também fiz algumas gravações para cantores britânicos. Tive a imensa alegria de atuar novamente ao lado de meu estimado amigo e irmão, Claudio Kron do Brasil. Um artista em vários sentidos. Tocamos em vários festivais e eventos ao vivo no Reino Unido e Espanha. Elektribal foi o som que fizemos por lá… Uma super experiência e tempos que sinto muita saudade também. No mesmo tempo fui vendedor de piano e teclados na Andertons Music Co.. No festival de verão de 2005, fui convidado para fazer alguns concertos na Espanha, na região de Tarragona. Um dos lugares mais lindos que já fiquei. Infelizmente o inverno chegou e durante todo o mês de Outubro o único trabalho que arranjei foi o convite para tocar piano em um enterro, acredite quem quiser. Foi então que preferi voltar pra Inglaterra, onde era mais fácil de se virar com música e tecnologia musical. Porém foi durante esses 3 meses vivendo naquele lugar maravilhoso, tive a sorte e benção de conhecer minha amada esposa Nuriah B. M. Gaigher. Nesse período tive a oportunidade ímpar de expandir meu network profissional e aprimorar meus conhecimentos musicais e artísticos através da convivência e parcerias com vários outros músicos e artistas amigos de diversos países e nações.

Em Fevereiro de 2008 retornei ao Brasil acompanhado de Nuriah, e de cara montei uma espécie de espetáculo protesto musical e teatral, denominado “O Homo Artisticus Artisticus”, que misturava música, poesia, teatro e artes plásticas. Numa gaiola cenográfica, a performance expunha a figura do artista personificado no “Homo Artísticus Artísticus” que ficava em exibição como um animal no zôo. Na gaiola, o artista se utilizava de instrumentos musicais, declamava poesias e pintava um quadro usando o público como modelo. Placas alertavam: “Homo-Artísticus-Artísticus / Espécie ameaçada de extinção / Favor não atirar alimentos para o artista!”. Acabei sendo contratado pela virada cultural de São Paulo, o que me deu um pouco de holofote e acabei conseguindo levar essa loucura em frente por quase seis meses.

Nesse período acabei eleito por músicos da cidade de Araraquara, membro do conselheiro municipal de cultura, ocupando a cadeira de música, onde lutei entre outras causas, pela elaboração de um código de ética modelo para todos os conselhos de cultura municipais.

Ainda em 2008, tive mais uma breve passagem pelo teatro, dirigindo o grupo “Os Prosoprotrópicos” em um musical contemporâneo que reunia novamente teatro, dança, musica e Poesia: “4 ATOS EM 19 ETHOS, CADA ETHOS COM 3 MINUTOS e A CADA 3 MINUTOS UM NOVO ETHOS, SENDO QUE O 6º ETHOS TEM 6 MINUTOS”. Esta montagem foi continuidade de um processo em desenvolvimento pelo grupo prosoprotropical que misturava interatividade e arte pós-moderna através de um experimento sensorial e artístico com a plateia, estabelecendo uma comunicação “Ultra Língua”. Ou seja: Maluquice pura…

No momento tenho a honra de coordenar um projeto de educação musical denominado e-SOM, da Quanta Educacional, empresa que desenvolve material de educação musical para o ensino básico e profissionalizante com o auxílio de ferramentas tecnológicas. A Quanta Educacional é uma das unidades do Grupo Quanta Brasil.

Também trabalho como consultor de marketing na Priorart Brasil, empresa especializada em serviços e consultoria em mkt digital.

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