Nord Electro 5 HP

Na Expomusic 2015, dois novos teclados da família Nord puderam ser vistos de perto. Se sobre o Stage 2 EX falamos recentemente, agora é a vez do nord Electro 5, que ganhou características que o colocam como um possível substituto do próprio Stage 2 EX.

A grande mudança em relação aos modelos antigos é que agora o Electro permite divisão de teclado (split) e camadas de sons (layers), sendo que há anos os “nordeiros” pediam por este recurso. Agora o usuário do Electro pode fazer camadas ou dividir o teclado em regiões diferentes para até dois tipos de sons – baixo/piano, por exemplo. O knob part-mix oferece um ajuste de volume em tempo real entre as partes superior e inferior, sem necessidade de acesso ao menu. Se o split estiver desligado e os dois módulos de som ativados, o modo layer entra em ação e o knob part mix ajusta o balanço de volume das partes.

Há botões de acesso direto para ligar ou desligar a ação dos pedais de sustain e controle nas partes superior e inferior, o que é muito útil. Além de três motores de Hammond, o NE5 traz modelos de órgãos transistorizados, como Vox e Farfisa, o novo B3 + Bass, e um novo e lindíssimo órgão de tubos. Todos os motores de órgão são totalmente sensíveis aos 9 drawbars e com full-polifonia.

Na foto, a seção de efeitos do nord Electro 5

No meio dos controles agora fica a área de seleção do programa principal e das partes superior/inferior, com um knob de balanço de volume. A grande novidade fica para o enorme display de LED que vai facilitar muito a vida dos nordeiros que o utilizam para tocar ao vivo. Muito útil, a tela é grande o suficiente e mostra o estado atual do programa em uso, quais partes do instrumento estão tocando, as configurações de mudança de drawbars, e assim por diante.

O NE5 acessa os mesmos timbres e possui a mesma capacidade de memória do NS2EX: 1GB para pianos da biblioteca online de pianos da Nord, bem como 256 MB de sons para a biblioteca online de amostras da Nord. Assim como o NS2EX, a seção de órgão do Electro 5 usa o mesmo mecanismo de modelagem clonewheel e simulação Leslie do Nord C2D.

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Uma seção do Orgão do Nord Stage 2

O NOVO NORD STAGE 2 EX

Para quem já conhece o Stage 2, o novo modelo EX(panded) será totalmente familiar. Não há uma única mudança no painel, com exceção da tonalidade dos detalhes em amarelo, e a caixa do teclado que ficou ainda mais compacta. A única grande mudança é a memória que dobrou de tamanho e pode carregar uma quantidade maior de timbres pesados de última geração.

O Nord Stage 2 EX vem agora carregado com as novas bibliotecas de pianos e samplers nord. Todos os sons foram otimizados, mas o destaque fica com os novos pianos, o Nord Italian Grand Piano Fazioli XL e os pianos elétricos DX-7 sampleados de uma forma que só a nord sabe fazer, resultando em uma tocabilidade dinâmica incrivelmente ampla e precisa. Também há uma nova coleção de cordas, metais, vozes e instrumentos folclóricos populares, incluindo vários acordeões.

Do mais, o velho nord stage 2 continua o mesmo, para a alegria dos tecladistas. Projetado para ser o instrumento principal de um tecladista, é um teclado robusto construído artesanalmente, com uma ação de teclas única (calibrado manualmente), e que entrega com precisão sons de instrumentos clássicos, cobrindo desde órgãos, pianos acústicos/eletroacústicos e sintetizadores.

O painel do NS2EX é intuitivamente dividida em quatro seções – piano, órgão, synth/sample e efeitos – todos com vários controles para acessar em tempo real vários parâmetros.

A nord tem por tradição mudar muito pouco ou quase nada seus modelos de sucesso, e os usuários dos teclados antigos ainda podem fazer um upgrade com os novos timbres que são constantemente atualizados pela fábrica e disponibilizados gratuitamente online para todos os usuários. O Stage 2 Ex tem o dobro de memória do Stage 2, e a única mudança entre eles é na quantidade de timbres novos que poderão ser carregados.

A nord fabrica o Stage 2 em 3 modelos diferentes: HA88, com 88 teclas pesadas, HP76, com 76 teclas pesadas portáteis e SW73, com 73 teclas semi-pesadas. O novidade fica por conta do novo modelo HP, que com toda a robustez de um teclado de metal com acabamento em madeira e com 76 teclas pesadas, pesa somente incríveis 12 kg. Provavelmente o teclado profissional de teclas pesadas mais leve do mercado. Tudo isso graças a uma nova tecnologia de ação de teclas que a nord batizou de hammer portable (HP), ou martelo portátil. À parte da ação de teclas, tudo é exatamente igual nos 3 modelos, inclusive a memória: 1GB para Pianos da Biblioteca online de Pianos da Nord, e 256MB de sons para a Biblioteca online de Amostra da Nord.

A qualidade e o poder dos novos sons EX

A seção de pianos vem de fábrica dividida em grupos de pianos de calda, verticais, eletroacústicos vintages, clavinets e cravos, tudo compatível e atualizável com a nova Biblioteca de Pianos Nord acima mencionada.

Várias técnicas de amostragem têm sido empregadas para aumentar o realismo, incluindo a avançada cadeia de ressonância, que emula a interação das cordas do piano ressoando umas com as outras. Durante o processo, a nord também retira todas as cordas do piano para poder captar amostras precisas do ruído característico de cada instrumento. Todo esse cuidado faz com que as diferenças existentes entre um Steinway e um Boesendorfer, ou um Yamaha, apareçam de forma evidente e clara em um Nord. Essa percepção é ainda mais aguda ao comparar entre si os timbres de pianos verticais presentes no Nord, como um Petrof, um Steinway, e um Boesendorfer, entre outros clássicos.

Combine isso com a emulação da ressonância das cordas, adicione o triple pedal nord, que emula os ruídos originais das máquina de sustain, e você realmente irá obter um som de piano acústico incrivelmente detalhado e realista.

A ação das teclas

É claro que para reproduzir com fidelidade um timbre tão complexo, se faz necessária uma ação de teclas de alta performance. Pra quem já conhece a ação HA da nord, com teclas pesadas, sabe como a Nord leva isso a sério. Cada teclado que sai da fábrica da Nord passa por uma calibragem de teclas artesanal, o que explica a fantástica tocabilidade desses instrumentos. O que eu posso garantir, é que após provar a nova ação HP, igualmente calibrada artesanalmente, senti o mesmo prazer de tocar em um nord que sempre senti. Dinâmica perfeita, peso sob medida, resposta eficaz. Você tem uma verdadeira sensação de obter uma grande variedade dinâmica em cada nota. Não consegui praticamente sentir diferença em relação ao HA, exceto pelo peso final do teclado, de 12 Kg. Tem contra-baixo que é mais pesado que isso. Dá pra ir pra gig de metrô ou levar seu teclado de teclas pesadas em cima no avião, o lugar mais seguro pra levar teclado no avião.

O Painel de Controle

É importante reiterar sempre que nord significa qualidade de som acompanhada de controle nas mãos. O Stage oferece vários Knobs e botões dedicados que deixam o tecladista sempre a apenas um toque de qualquer função. O Nord não possui menus. Todo o acesso aos sons e parâmetros dos sons são feitos através de acessos diretos no painel do teclado. Na seção de órgãos, você encontra não apenas os característicos drawbars, mas também controles de vibrato e percussão como nos instrumentos originais. A Leslie speaker tem também um controle separado, e todos os parâmetros podem ser ajustados, assim como na unidade original. O Stage 2 EX vem com 3 motores de órgão Hammond: um novinho, que acabou de sair da fábrica, um meio usado, e um velho Hammond surrado pela estrada, com um som roco e cansado. Também vem com um motor de Farfisa e um Vox Continental. Ao alternar entre os motores de órgãos, o comportamento dos controles também mudam, de acordo com os instrumentos originais. Como sempre, a autenticidade do instrumento original é primordial.

A seção synth, assim como o Stage 2, possui um conjunto completo de controles para síntese em tempo real. Arpegiadores, osciladores, filtros e envelopes estão todos presentes e com acesso direto para ajustes em tempo real. Os presets de synths que vem de fábrica seguem a linha dos clássicos, trazendo os principais modelos e sons de teclados dos anos 70, 80, 90 e 2000, mas com todos esses controles na mão, fica realmente fácil encontrar rapidamente sua assinatura sonora.

O motor de synth é baseado na tecnologia analógico virtual da Nord (uma das melhores do mercado), além de síntese FM e wavetable. Há realmente muita coisa para alterar utilizando os controles existentes em conjunto com a vasta biblioteca online de sons que a nord oferece. Grandes sons, módulos de sons individuais, abundância de controles sobre eles, e as opções para substituir e fazer upload de mais sons, faz com que o limite seja realmente a criatividade de cada músico.

Finalmente, a seção de efeitos permite endereçar facilmente e controlar individualmente os efeitos adequados para órgão, piano e synth, ou ainda, permite ligar vários efeitos em cascata para um único instrumento, e tudo de uma maneira tão prática e intuitiva que a fase de efeitos se torna uma etapa da síntese em si, possibilitando a criação intuitiva e musical de timbres fantásticos e personalizados.

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Neste espaço, procurarei compartilhar algumas histórias sobre o desenvolvimento de teclados vintage e algumas de suas peculiaridades, curiosidades e características. Este foi o primeiro artigo, publicado na revista Teclas&Afins Número 18 – Outubro 2015 – Coluna Memória. 

http://jobert.info/wp-content/uploads/2015/10/TECLASEAFINSJobertok.pdf

Se quiser ver o artigo completo acesse: http://www.teclaseafins.com.br/edicoes

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Além dos fantásticos timbres de pianos acústicos, muito tem se comentado sobre a capacidade espetacular que os teclados Nord possuem de “emular” as características reais de instrumentos vintages, tanto no som, como também no comportamento dos controles, dando ao músico a sensação de estar utilizando o instrumento original.

Esse é o caso por exemplo, do ÓRGÃO HAMMOND (o Nord é reconhecido como o melhor *clonewheel do mercado), o SYNCLAVIER, FENDER RHODES, MELLOTRON, MINIMOOG, entre outros. No entanto, quem foram essas lendas? Procurei resumir neste post um breve histórico de alguns, e separei exemplos musicais para ficar fácil de identificar.

Espero que gostem:

1. O MELLOTRON

Embora não seja tão famoso quanto os outros teclados desta lista, o Mellotron é talvez o teclado mais interessante, por ser o “pai” dos samplers atuais. Sim, sampler, mas no início dos anos 60, as amostras eram gravadas analogicamente em fitas magnéticas. Ao pressionar uma tecla, um tecladista estava na realidade acionando o “play” em uma fita de, digamos, um coro ou uma seção de violino. Assim, cada uma das teclas acionava sua própria fita magnética de 8 segundo.

O Mellotron não chegou a se popularizar. Além de apresentar defeitos constantemente e perder qualidade (já que tocar uma fita cassete de 8 segundos repetidamente em um loop por horas a fio, rapidamente gerava arranhões e ruidos), a utilização de fitas magnéticas, assim como fitas cassete, caiu em desuso.

Mas foi um dos teclados mais musicais de todos os tempos. Seu som é inconfundível. O quarteto de flauta de “Strawberry Fields Forever”, dos Beatle, é um exemplo clássico do som do Mellotron. As cordas exuberantes de “Nights in White Satin” de Moody Blues, também não são reais! Bem, tecnicamente são, mas foram gravadas inicialmente como amostras e depois reproduzidas no Mellotron.

Ouça também “And You and I” do Yes, e “The Rain Song” de Led Zeppelin, para conferir outros clássicos gravados com Mellotron.

2. O ÓRGÃO HAMMOND

Originalmente destinado a igrejas, a linha de órgãos Hammond, inventado por Laurens Hammond em 1934 e fabricado pela Hammond Organ Company, tornou-se muito popular nos anos 60 e 70, com bandas de rock e blues, especialmente o Hammond B3. Independente de conhecer ou não o Hammond, você definitivamente já ouviu o seu som lendário.

O Hammond é um desses instrumentos que possui a capacidade de definir completamente algumas músicas, como é o caso de “Gimme Some Lovin” de Steve Winwood. Sons como “A Whiter Shade of Pale” de Procol Harum, não seria o mesmo sem aquela maravilhosa progressão de acordes feita em um Hammond.

Na verdade poderíamos desperdiçar parágrafos e parágrafos enumerando canções gravadas com Hammond, pois talvez de cada 10 sons de órgão gravados na segunda metade do século XX, 9 são de Hammond ou de seus clones.

“Órgão Clonewheel” é um jargão utilizado para se referir a um instrumento musical eletrônico que simula (ou “clona”) o som dos órgãos baseados em tonewheel eletromecânicos, anteriormente fabricados pela Hammond.

3. O MINIMOOG

Muito tem sido escrito e falado sobre Bob Moog e o seu primeiro sintetizador portátil da história. O Minimoog, embora monofônico, revolucionou a produção musical, abrindo espaço para uma nova era de sons texturizados e eletrônicos, marcando sobretudo gêneros como o Rock progressivo nos anos 60 e 70, o POP e a música eletrônica. Foi também um dos primeiros teclados com a roda de modulação e o pitch-bend, agora onipresentes.

Um dos meus exemplos favoritos do clássico Minimoog é o solo de “Shine on You Crazy Diamond”, de Pink Floyd

4 – O FENDER RHODES

Harold Rhodes era um professor de piano antes de ingressar na Força Aérea do Exército durante a Segunda Guerra Mundial. Foi lá que ele foi convidado a fornecer terapia musical para os feridos e acabou inventando um pequeno teclado, utilizando tubos de alumínio das asas dos bombardeiros B-17.

Ao longo dos anos 70 e 80, o som do piano Rhodes se tornaria constante em dezenas de baladas sentimentais, funks, jazz, rock, e até na Bossa-Nova brasileira. Os tubos criavam um som agradável, e as sessões de terapia Rhodes se tornaram conhecidas, e logo ele começou a fabricar uma versão maior e com novas melhorias.

Posteriormente, o projeto foi comprado pela Fender, e por isso as pessoas passaram a chamá-lo de Fender Rhodes.

O Rhodes foi usado e abusado em álbuns como “Light as a Feather” de Chick Corea, “Silent Way e Bitches Brew” de Miles Davis, e na maioria dos álbuns de Herbie Hancock. Foi praticamente um padrão no Jazz-fusion. Cesar Camargo Mariano abrasileirou o som do Rhodes no Álbum Elis & Tom, e vários outros artistas o incorporaram também em produções nacionais.

Outros exemplos clássicos: “Just the Way You Are” de Billy Joel e “Angela” de Bob James.

5 – Farfisa feita em Ancona, Itália

A Farfisa começou a fabricar órgãos eletrônicos em 1964. A Distribuição nos EUA foi feita pelo Chicago Musical Instrument Co, que também era dono de Gibson, e os instrumentos foram originalmente conhecidos como órgãos CMI quando introduzido pela primeira vez.

Ao contrário de outros órgãos combos, tais como o Vox Continental, os órgãos Farfisa tinham as “pernas” integrados, que podiam ser dobradas para cima e armazenados dentro de sua base. Os primeiros modelos a serem produzidos foram a série Compact de órgãos entre 1964 e 1968. Os FASA (Farfisa All-Silicon transistorizados) foram lançados em 1968 na NAMM show, e a produção da série Profissional aconteceu mais ou menos ao mesmo tempo. A Produção de combos terminou no final de 1970 quando os sintetizadores haviam se tornado mais comuns.

Detalhe: O Som de Farfisa na página da  Wikipédia foi em realidade  amostrados em um Nord Stage.

Um dos primeiros organistas de rock que tocaram e destacaram o Farfisa foi Domingo Zamudio, mais conhecido como “Sam the Sham”, do grupo Os Faraós. Depois muitos outros vieram. A versão 1967 do “Second Best” pelo The Sponge Household apresenta um Farfisa Compact, interpretado por Geoff Wright. Pedra Sly de Sly and the Family Stone tocaram com um Farfisa em 1969 no Woodstock Festival, e também John Paul Jones do Led Zeppelin utilizou um Farfisa em “Dancing Days” de Houses of the Holy.

6 – Vox Continental

Uma lenda que o som já fala mais do que qualquer palavra. O instrumento ficou fortemente associado com Rock & Roll dos anos 1960, pois foi usado por artistas como Alan Price do The Animals, Mike Smith do The Dave Clark Five e Ray Manzarek do The Doors. Canções famosas que caracterizam a Vox Continental incluem: (*entre vários outros)

• “House of the Rising Sun” (1964) by The Animals
• “Because” (1964) by The Dave Clark Five
• “California Sun” (1964) by The Rivieras
• “She’s About a Mover” (1965) by the Sir Douglas Quintet
• “Pushin’ Too Hard” (1965) by The Seeds
• “Woman” (1965) by The Zombies
• “I’m Down” (1965) by The Beatles
• “96 Tears” (1966) by Question Mark and the Mysterians
  
• “I’m a Believer” (1966) by The Monkees
• “Hungry” (1966) by Paul Revere and The Raiders
• “(We Ain’t Got) Nothin’ Yet” (1966) by the Blues Magoos
• “Working My Way Back to You” (1966) by The Four Seasons
• “If You Gotta Go, Go Now” and “Absolutely Sweet Marie” (1966) by Bob Dylan, who also played the Connie on the 1979 tour for his album Slow Train Coming
• “Light My Fire” and “The Crystal Ship” (1967) by The Doors
• “The Rains Came” (1966) and “Mendocino” (1968) by the Sir Douglas Quintet
• “Sister Ray” (1968) by The Velvet Underground
• “In-A-Gadda-Da-Vida” (1968) by Iron Butterfly
• “Don’t Do Me Like That” (1979) by Tom Petty and the Heartbreakers
• “Some of My Lies Are True (Sooner or Later)” and “Don’t Ever Tell Me That You Love Me” (1980) by Huey Lewis and the News
• “Why Does the Sun Shine? (The Sun Is a Mass of Incandescent Gas)” (1993) by They Might Be Giants
• “Budapest” (2014) by George Ezra^[2]

Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Vox_Continental

Utilizem os comentários para dar mais dicas sobre esse tema e comentar outras lendas que a Nord nos oferece.

Jobert Gaigher

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Para gerar ou moldar os sons, um sintetizador analógico combina circuitos controlados por tensão elétrica, tais como osciladores, filtros e amplificadores, e a síntese analógica de sons baseia-se na manipulação dos sinais emitidos por esses circuitos. A partir de 1900, foram inventados os primeiros instrumentos eletrônicos, precursores dos sintetizadores modernos. No início, os sintetizadores modulares eram enormes, caros, complicados, delicados, e por tudo isso, não eram ideal para performances ao vivo. A popularização desse tipo de instrumento aconteceria a partir da década de 70, com a invenção do Minimoog, que foi concebido para incluir as partes mais importantes de um sintetizador modular em um pacote compacto e mais acessível. O Minimoog acabou estabelecendo um padrão que se tornaria a base dos sintetizadores contemporâneos.

Em primeiro lugar, o sinal viaja através dos osciladores controlados por tensão (VCO – Voltage Controlled Oscillator). O VCO determina a frequência de oscilação e é controlada através da alteração da tensão de entrada CC. Em seguida, entra em ação o filtro controlado por tensão (VCF – Voltage Controlled Filter). O VCF altera o nível de corte via low-pass, high-pass, bandpass, ou notch filter. Isso adiciona ou remove harmônicos no sinal originalmente oscilado. O componente de base final é o amplificador de voltagem controlada (VCA – Voltage Controlled Amplifier). O VCA é manipulado através de um controle de tensão (CV – Control Voltage), e determina a intensidade do sinal emitido. Muitos outros componentes, incluindo osciladores de baixa frequência (LFO – Low Frequency Oscillators), geradores de envelope, moduladores de frequência (FM), e outros processadores de efeitos podem ser adicionados para alterar ainda mais o sinal básico.

Jobert Gaigher
Especialista de Produto

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http://www.ufrgs.br/mvs/sintetizador.html

Clique no link acima para conhecer o Museu Virtual dos Sintetizadores.

A Síntese de som pode ser definida como a produção eletrônica de sons, a partir de suas propriedades básicas, como os tons sinusoidais e outras ondas simples.

Sintetizadores são assim chamados porque eles podem imitar, ou sintetizar, uma grande variedade de sons, como o som de um instrumento, uma voz, um helicóptero, um carro, ou um cão latindo. Sintetizadores também podem produzir sons que não ocorrem no mundo natural, capacidade exclusiva que faz do sintetizador uma ferramenta musical única.

Jobert Gaigher

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Sintetizador: Analógico, Digital ou Virtual?

Analógico, digital, analógico virtual, qual é a melhor opção? Qual soa melhor? Esta é uma das perguntas mais frequentes que recebo sobre sintetizadores. É comum dizer que áudio é como comida: Depende do gosto de cada um. Mas além do gosto, conta também o tipo de música ou a proposta de sua produção. O som de um sintetizador digital pode soar horrível, ou pode soar muito mais interessante do que um analógico, dependendo do tipo de som que você está procurando.

Ambos têm pontos fortes e fracos, e simplesmente não faz sentido compará-los diretamente. Por exemplo, se você está buscando um som com um caráter verdadeiramente vintage, com tons naturalmente instáveis, ou, de alguma maneira, com parâmetros meio descontrolados que apresentem flutuação do som, os instrumentos analógicos levarão vantagem. Por outro lado, se está buscando a emulação de um instrumento acústico, o sintetizador digital é o caminho indicado.

Além de trazer amostras reais de instrumentos acústicos, há também outras vantagens encontradas nas versões digitais. Em muitos sintetizadores digitais, por exemplo, você também terá acesso aos parâmetros não tradicionais, incluindo diversas opções de controle MIDI, métodos de síntese subtrativa (FM), e projetos de componentes analógicos modelados a partir de algoritmos, que seriam praticamente impossíveis ou inviáveis para se construir no domínio analógico.

Jobert Gaigher

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Para gerar ou moldar os sons, um sintetizador analógico combina circuitos controlados por tensão elétrica, tais como osciladores, filtros e amplificadores, e a síntese analógica de sons baseia-se na manipulação dos sinais emitidos por esses circuitos. A partir de 1900, foram inventados os primeiros instrumentos eletrônicos, precursores dos sintetizadores modernos. No início, os sintetizadores modulares eram enormes, caros, complicados, delicados, e por tudo isso, não eram ideal para performances ao vivo. A popularização desse tipo de instrumento aconteceria a partir da década de 70, com a invenção do Minimoog, que foi concebido para incluir as partes mais importantes de um sintetizador modular em um pacote compacto e mais acessível. O Minimoog acabou estabelecendo um padrão que se tornaria a base dos sintetizadores contemporâneos. Em primeiro lugar, o sinal viaja através dos osciladores controlados por tensão (VCO – Voltage Controlled Oscillator). O VCO determina a frequência de oscilação e é controlada através da alteração da tensão de entrada CC. Em seguida, entra em ação o filtro controlado por tensão (VCF – Voltage Controlled Filter). O VCF altera o nível de corte via low-pass, high-pass, bandpass, ou notch filter. Isso adiciona ou remove harmônicos no sinal originalmente oscilado. O componente de base final é o amplificador de voltagem controlada (VCA – Voltage Controlled Amplifier). O VCA é manipulado através de um controle de tensão (CV – Control Voltage), e determina a intensidade do sinal emitido. Muitos outros componentes, incluindo osciladores de baixa frequência (LFO – Low Frequency Oscillators), geradores de envelope, moduladores de frequência (FM), e outros processadores de efeitos podem ser adicionados para alterar ainda mais o sinal básico. Jobert Gaigher Especialista de Produto

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Publicado em 07/10/2013

Introdução ao M.I.D.I.

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Há uma infinidade de pequenos truques e dicas que podem ser muito úteis para músicos que atuam em performances ao vivo. Nesta semana, vamos conferir as últimas 3 dicas que separei. Espero que gostem.

8. Leve um sub-mixer para seus teclados. Se você estiver usando mais do que um ou dois sintetizadores, é uma excelente ideia ter o seu próprio mixer para eles. Além de ser uma maneira fácil de misturar todas as suas saídas de teclados juntos, também evita cabos espalhados, e permite controlar os níveis de volume de seus teclados. Se você irá tocar apenas com um teclado, leve ao menos um “direct box estéreo” com você. Além de prevenir o aparecimento do indesejável “hum”, o técnico de som nunca poderá te dizer que não há suficiente DIs para você mandar o som estéreo.

9. Cuidado com os níveis de volume. O engenheiro de som odeia níveis muito fortes ou muito baixos. Diferentes teclados possuem diferentes mandadas de som, mas em geral, recomendo sempre manter o volume mestre de seus teclados mais ou menos na metade. Isso permitirá uma mandada do som natural do som de seus teclados, e os técnicos de som terão o volume adequado para enviá-lo ao PA. Se estiver usando um sub-mixer , vale a mesma regra para os teclados, e para a mandada do mixer, ajuste o master output para um nível médio de sinal de saída próximo ao 0 dB (normalmente o último LED verde do medidor). Nunca deixe os níveis ultrapassarem o vermelho.

10. Esta talvez seja a dica mais importante de todas desta lista. Nunca, jamais, e em nenhuma circunstância, brigue ou discuta com o técnico de som. Isso é LEI. Lembre-se, o cara do som é o que chega mais cedo cedo e vai embora mais tarde, tem mais equipamentos para cuidar do que a banda inteira, recebe menos, e talvez, se veja obrigado a ouvir atentamente músicas que não são do seu gosto pessoal. Esse cara tem total poder para acabar com o seu som se ele quiser. Trate bem dele… Conselho de tecladista!

Faltou alguma dica? Compartilhe conosco sua experiência nos comentários!

Jobert Gaigher

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