http://www.ufrgs.br/mvs/sintetizador.html

Clique no link acima para conhecer o Museu Virtual dos Sintetizadores.

A Síntese de som pode ser definida como a produção eletrônica de sons, a partir de suas propriedades básicas, como os tons sinusoidais e outras ondas simples.

Sintetizadores são assim chamados porque eles podem imitar, ou sintetizar, uma grande variedade de sons, como o som de um instrumento, uma voz, um helicóptero, um carro, ou um cão latindo. Sintetizadores também podem produzir sons que não ocorrem no mundo natural, capacidade exclusiva que faz do sintetizador uma ferramenta musical única.

Jobert Gaigher

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Sempre que encontro o meu eterno Mestre e hoje também um amigo, Cesar Camargo Mariano, confesso que fico com cara de bobo, ouvindo com deleite e atenção suas histórias maravilhosas sobre música… Certa vez, em Araraquara, em frente o SESC (ali na calçada – pra fumar um cigarrinho e contar “causos”), tive o prazer de ouvi-lo contando sobre sua visita à fábrica de pianolas no México… Foi uma verdadeira aula sobre a história do “piano roll” e como isso influenciou totalmente na maneira com que os softwares MIDI contemporâneos funcionam… Nesta curta animação procurei reproduzir um pouquinho daquele nosso papo sobre a história da tecnologia musical…Vale a pena ver…Esse vídeo foi feito originalmente para um projeto educacional da Quanta, que compartilho com vocês aqui.

“Esta é uma breve história do sequenciador MIDI, desde as pianolas até os softwares contemporâneos…”

Ave Cesar!

por Jobert Gaigher

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Publicado em 07/10/2013

Introdução ao M.I.D.I.

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Muitas pessoas perguntam qual é a real importância de um teclado MIDI ser sensitivo à velocidade e possuir aftertouch.

Bem, com relação à sensibilidade à velocidade, praticamente todas as bibliotecas, com exceção talvez das bibliotecas de órgãos, usam este recurso. Com os teclados sensitivos à velocidade do toque, é possível controlar a dinâmica das notas de acordo com força que cada tecla é acionada. Quanto mais forte você tocar, mais pronunciado (mais forte) será o som . . Esse recurso é imprescindível para executar um timbre com dinâmica. Mesmo se você estiver buscando um simples controlador MIDI, apenas para disparar notas, certifique-se de que ele é sensitivo à velocidade.

Já o aftertouch é um controle ativado quando você faz uma pressão extra em uma tecla que já está sendo tocada. Muitas vezes, o efeito é sutil, e é usado principalmente em sons com longa sustentação, como synth pads, strings e leads. Pode-se viver sem esta função, mas você estará perdendo uma das formas mais expressivas de controlar os timbres por meio de um teclado. A presença do recurso aftertouch quase sempre coloca o teclado em uma faixa de preço mais elevada, porém, eu não consigo viver sem ele… O controle aftertouch pode ser configurado para acionar vários parâmetros, como alteração de volume, de timbre (sampler), vibrato, FX, pitch bend, etc., dependendo do tipo de timbre que está usando e da maneira que programar o controle.

Jobert Gaigher
Especialista de Produtos

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A Lei 11.796 Já está valendo. E agora? Como cumpri-la se ainda faltam profissionais para suprir a nova demanda do mercado?

A música está em todo lugar.

No metrô, no barzinho, na praia, cinema, escola, clube e televisão. Sua importância é tamanha que entrou em vigor a Lei Federal 11.769, que determina a inclusão da música como conteúdo obrigatório na Educação Básica. O assunto merece a atenção por parte da educação pública e privada considerando as providências necessárias para o cumprimento da Lei, que passa a vigorar a partir de agosto. Apesar do grande significado para a área de educação musical no País, os desafios do início continuam os mesmos – sem muitos progressos na educação básica em relação a projetos de educação musical.

Quem é a favor da lei, apoia a ideia de projetos educacionais apesar da falta de profissionais e a demora que o País irá levar para suprir a nova demanda.

Quem é contra a lei, o é justamente em virtude da falta de profissionais suficientes para suprir tal demanda.

Enquanto isso, profissionais do setor usam e abusam da criatividade para suprir as necessidades do mercado de escolas particulares. Entre as soluções, está a contratação de professores específicos, aquisição de manuais de inicialização à música para treinamento autodidata dos próprios professores da escola, e até mesmo o desenvolvimento de projetos informatizados, que exige menos do profissional.

Novidade do mercado

É o caso do projeto e-som, já em fase de implementação após o projeto piloto em Itatiba, sp. O arranjador e pianista Cesar Camargo Mariano (aquele do Ídolos) e o músico Lucas Lima, (esse mesmo, da família Lima), são grandes apoiadores desse sistema de educação musical contemporâneo e inovador que promete revolucionar o conceito de aprender e estudar música com o auxilio do computador, alinhado às novas tecnologias, desenvolvido pela Quanta Educacional – unidade da Quanta Brasil. Lucas conta que acompanhou o desenvolvimento do projeto e-Som desde o início, e diz que são poucas as oportunidades de associar um conteúdo que vá ajudar em um ambiente de trabalho, como as que estão formatadas no e-Som. “Ninguém divulga essas informações. O que mais me atrai no projeto e-Som é o fato de poder usar o computador. Eu, como músico há 22 anos, só fui começar a mexer no computador e na informática aplicada à música na faculdade. Quando eu descobri o que o computador era capaz, vi como perdi tempo. Comecei a tomar mais as rédeas da produção musical da nossa banda. Eu poderia ter começado muito mais cedo a ter esse acesso e conhecimento de informática linkada à música e ter feito muitas coisas mais legais há muito mais tempo. E com o e-Som todo mundo vai ter acesso a isso”, explica Lucas. “O computador não é nada se você não sabe o que fazer com ele. Ali a gente tem acesso a todas as informações do mundo. A gente tem que ter essa consciência que o computador tem uma produção internacional e essa mistura é importante”, diz Lima. “O músico que não tem esse embasamento com a informática é praticamente analfabeto. É o futuro.”

Jobert Gaigher, músico e coordenador executivo do programa, explica que a proposta pedagógico-musical do e-som foi desenvolvida para abranger o ouvir, fazer e reproduzir música. Marco Camargo destaca que “a essência da música deve ser o foco de qualquer proposta a ser oferecida como método de ensino musical.”

FONTE: http://issuu.com/revistasupra/docs/revistasupraensinoago12

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Lei para ensino de música nas escolas se perde no meio do caminho

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A tecnologia digital, além de colocar em cheque os processos convencionais de geração, distribuição e apropriação do conhecimento musical, está possibilitando uma produção musical criativa (e sustentável) de magnitudes sem precedentes. O mundo virtual é o primeiro espaço de comunicação a possibilitar às bandas e artistas independentes mostrarem suas músicas, estilos e imagem. Esse fenômeno acontece em proporções mundiais devido às múltiplas possibilidades de produção e distribuição musical trazidas pelo computador e pela internet. Isso gerou uma grande diversidade de novos estilos, principalmente a partir da década de 1980, como o new wave e o rap, nascidos fora do portfólio das grandes gravadoras, mas que ganharam o mundo através de selos independentes e de meios de distribuição em rede nunca antes imaginados. Por outro lado, inúmeras páginas na internet, direcionadas a um público cada vez mais segmentado, impulsionaram e continuam impulsionando o surgimento desses novos estilos musicais.

O contexto escolar, a partir da Lei nº 11.769/2008, tem aberto espaço para novas propostas pedagógicas interessadas em transformar a escola em ambientes de aprendizagens musicais interessantes e significativas para alunos e professores. Neste sentido, facilitar a aprendizagem musical através de ferramentas tecnológicas pode ser uma estratégia importante para auxiliar o professor no desenvolvimento do potencial criativo e crítico dos alunos e na formação de uma nova geração de pessoas abertas para as múltiplas formas de se envolver com música.

A utilização do computador e a idéia de comunidade virtual musical, é capaz de ampliar o espaço da escola, promovendo uma maior integração com a família e sociedade em geral, tornando mais abrangente a promoção da aceitação e convivência com os diferentes, dentro de uma abordagem humanista e multicultural.

A inclusão pressupõe, que todos, sem exceção, devem participar da vida acadêmica, nas escolas ditas comuns, em classes ditas regulares, onde deve ser desenvolvido um trabalho pedagógico que sirva a todos os alunos, indiscriminadamente, independente de suas habilidades ou restrições técnicas. A finalidade desse ensaio é conscientizar e alertar para a importância de se considerar o computador como uma ferramenta fabulosa para se oferecer um curso de música voltado para uma formação humanista, incluindo todos os alunos em um processo de aprendizagem musical.

O Plano Nacional de Educação (PNE 2011-2020), defende a utilização das Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs), sobretudo com o intuito de promover que as crianças e jovens façam a conexão do conteúdo aprendido na escola com a vida cotidiana. Em muitos países, a inclusão digital aparece como meta prioritária do sistema educacional. A inclusão digital tem se mostrado uma maneira eficiente de promover a aproximação entre pessoas de diferentes contextos sociais, geográficas, e ideológicos, diminuindo os efeitos da desigualdade. A escola tem um papel fundamental nesse contexto. O analfabetismo tecnológico leva à marginalização do indivíduo.

A maioria das escolas brasileiras possui equipamentos que possibilitariam dar os primeiros passos na inserção de seus alunos nessa nova era digital. Porém, esses mesmos equipamentos por vezes não são realmente utilizados, até porque parte dos próprios professores ainda não está inserida na “era digital”.

Não adianta adotar novas ferramentas e continuar com as mesmas metodologias. A adoção de novas tecnologias precisa ser acompanhada de uma proposta pedagógica contemporânea, que contemple as necessidades dos alunos desse novo tempo; uma proposta que atenda a nova geração de estudantes, atordoados por uma avalanche de informações desordenadas, e que leve em consideração todas as consequências trazidas por elas – boas ou más. Essa nova proposta pedagógica precisa ser capaz de orientar alunos e professores na boa utilização da tecnologia, e ao mesmo tempo, ser de caráter humanista, voltada não para a formação técnica, mas para a formação do indivíduo e do cidadão do futuro.

O prazo para que a Lei nº 11.769/08 seja cumprida chegou ao fim, mas são poucas as escolas que oferecem a musicalização aos estudantes.

De acordo com o Ministério da Educação (MEC), a lei já está em vigor e o aluno precisa ter o acesso ao conteúdo musical. O MEC informou ainda por meio de sua assessoria de imprensa que os pais que se sentirem lesados devem entrar em contato com o Conselho Municipal de Educação e, se não tiver sucesso, deve procurar o Ministério Público para denunciar o não cumprimento da lei.

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Vivemos em um mundo afetado pela revolução tecnológica. Na maior parte do tempo, tentamos nos adequar a esses primeiros anos da chamada sociedade da informação, e este avanço parece ser tão irreversível quanto a própria utilização da luz elétrica. Os computadores são as ferramentas mais versáteis que já vimos até hoje. Eles se transformam em quase tudo: calculadoras, máquinas de escrever, TVs, videogames, aparelhos de DVD, livros, instrumentos musicais, estúdios fotográficos, mapas, comunicadores instantâneos, enciclopédias e muito mais.

A capacidade da Internet de guardar e disponibilizar uma quantidade de informação jamais imaginada antes, está possibilitando o acesso instantâneo a praticamente todo o acervo cultural da humanidade, inclusive o musical. Mas o que fazer quando grande parte da população ainda não está incluída digitalmente? Qual o papel da educação na inserção das crianças neste novo contexto tecnológico?

“O educador que ‘castra’ a curiosidade do educando em nome da eficácia da memorização mecânica do ensino dos conteúdos, tolhe a liberdade do educando, a sua capacidade de aventurar-se. Não forma, domestica.” Paulo Freire.

Estudos internacionais mostram que crianças que possuem contato com computadores desenvolvem melhor a inteligência, e sugerem que a tecnologia pode acelerar o aprendizado. O estado americano do Michigan, por exemplo, investigou 22 mil alunos que usavam notebooks pessoais na escola e os levavam para casa. Em um ano, a proporção de estudantes com proficiência em leitura subiu de 29% para 41%. Já o porcentual dos aprovados em matemática dobrou, de 31% para 63%.

Outro levantamento, feito na província canadense da Colúmbia Britânica, concluiu que o maior ganho foi na habilidade de escrita, que elevou em 30% o índice de aprovações. O computador também é uma ferramenta contemporânea, que faz parte do cotidiano dessa nova geração. Por ser dinâmico e interativo, oferece subsídios em diversos formatos, que contribuem para a construção do conhecimento de maneira multifocal e abrangente.

Uma pesquisa, encomendada pela Cisco e conduzida pela Clarus Research Group, apontou que 100% dos profissionais da área de educação no Brasil acreditam que o uso da tecnologia deve mudar a maneira como os estudantes aprendem. Eles apontam para uma aprendizagem “conectada”, onde a tecnologia tem papel importante na preparação da força de trabalho do futuro. Mas, a inclusão digital é, sem dúvidas, um desafio. E se quisermos inserir as crianças neste novo fenômeno, devemos começar pela formação dos professores.

A maioria das escolas brasileiras possui equipamentos que possibilitariam dar os primeiros passos na inserção de seus alunos nessa nova era digital. Porém, esses mesmos equipamentos por vezes não são realmente utilizados, até porque parte dos próprios professores ainda não está inserida na “era digital”. A solução para isso é uma reforma na Educação por meio de um grande projeto de formação dos professores na utilização das novas tecnologias – conceito comprovado pela mesma pesquisa da Cisco, que também apontou que, para 88% dos entrevistados, a tecnologia deve aprimorar até mesmo a forma como os professores ensinam.

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O Governo Federal, através do Ministério da Educação, sancionou em 18 de Agosto de 2008 a Lei nº 11.769 que altera a Lei nº 9.394, de 20 de Dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino da música na educação básica. Em seu art. 26, a LDB define agora no § 6º que “A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2º deste artigo”. O prazo estipulado na Lei para as escolas se adaptarem às exigências estabelecidas no artigo 1º da referida Lei venceu em 18 de Agosto de 2011.

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Durante o congresso, o coordenador executivo da Quanta Educacional, Jobert Gaigher, ministrou uma oficina com o tema “A Tecnologia Digital aplicada na Educação Musical”, onde debateu com os convidados sobre a Lei nº 11.769/2008, oferecendo uma abertura para novas propostas pedagógicas interessadas em transformar os espaços escolares em locais para aprendizagens musicais significativas para os alunos que estejam em sintonia com o universo de aprendizagens musicais não formais.

Foi abordado também o crescimento da indústria tecnológica e o forte apelo motivacional destes mundos digitais, que oferecem grande quantidade de jogos, mídias e programas de fácil acesso para as crianças, jovens e adultos. Neste sentido, facilitar a aprendizagem musical através de ferramentas tecnológicas pode ser uma estratégia importante para o professor desenvolver e formar uma nova geração de pessoas abertas para as múltiplas formas de se envolver com música. O uso da tecnologia digital é uma realidade presente nas escolas de educação básica, podendo esta ser utilizada por educadores musicais para criar espaços de aprendizagens musicais e desenvolver ambientes educacionais que maximizam a motivação para aprender música e desenvolvam o potencial criativo.

Aos participantes da oficina, o Programa e-SOM foi apresentado como uma opção da aplicação da tecnologia na música do mundo escolar.

Fonte: www.e-som.net

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