Introdução:

Musicalização é um processo cognitivo que contribui entre outras coisas, para o desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo e linguístico. Com a promulgação da Lei nº 11.769/2008, que altera a LDB de 1996 tornando a música conteúdo obrigatório nas escolas brasileiras, se intensificaram as discussões e debates sobre esse tema. Inúmeros estudos, pesquisas e artigos, comprovam a importância da música no contexto escolar, bem como sua importância para o processo de ensino e aprendizagem em geral. A música é um importante meio de comunicação e expressão existente em nossa vida, e por isso, sua inserção no contexto escolar foi regulamentada por uma Lei Federal. A música é uma linguagem que todos os alunos precisam conhecer. Pesquisadores da teoria das inteligências múltiplas afirmam que a habilidade musical é tão importante quanto a logica-matemática ou a lingüística, por auxiliar outros tipos de raciocínio. Pesquisas na área de neurociências comprovam que a memória, a imaginação e a comunicação verbal e corporal ficam mais aguçadas nas pessoas que escutam,estudam e praticam a música. Essa palestra tem o objetivo de propor a reflexão quanto à aplicação da educação musical nas escola da rede pública e privada e fazer uma reflexão sobre a importância da música na educação para a formação dos futuros cidadãos. A Música na escola tem a missão de formar cidadãos plenos, capazes de exercer sua cidadania. Diante dessa missão, se faz necessária uma discussão no sentido de tornar o ensino da música nas escolas mais atrativo e eficiente, alinhados com as necessidades de nossos jovens.

Algumas habilidades desenvolvidas durante o processo de aprendizagem musical:

• Comunicação
• Fala
• Atenção
• Memória
• Concentração
• Inteligência matemática
• Ritmo
• Coordenação de movimentos
• Respiração com ritmo constante
• Equilíbrio emocional

A revolução digital é um acontecimento de nosso passado remoto, e hoje, já vivenciamos o mundo afetado por essa revolução, tentando compreender e se adequar a esses primeiros anos da era digital. O crescimento da indústria tecnológica e o forte apelo motivacional destes mundos digitais trazem grande interesse por jogos, mídias e programas de fácil acesso para as crianças, jovens e adultos. O contexto escolar, a partir da Lei nº 11.769/2008, tem aberto espaço para novas propostas pedagógicas interessadas em transformar os espaços escolares em aprendizagens musicais significativas para os alunos que estejam em sintonia com o universo de aprendizagens musicais não formais. Neste sentido, facilitar a aprendizagem musical através de ferramentas tecnológicas pode ser uma estratégia importante para o professor desenvolver e formar uma nova geração de pessoas abertas para as múltiplas formas de se envolver com música e de desenvolvendo o potencial criativo e crítico dos alunos. A ONU e a UNESCO incentivam a transformação da escola em espaço de aceitação e convivência com os diferentes, em um discurso que se afirma como humanista e multicultural, em contraposição a educação segregadora e assistencialista. A inclusão pressupõe, então, que todos, sem exceção, devem participar da vida acadêmica, em escolas ditas comuns, nas classes ditas regulares, onde deve ser desenvolvido o trabalho pedagógico que sirva a todos, indiscriminadamente. A finalidade da palestra é conscientizar e alertar os educadores e gestores educacionais para a importância de se oferecer um curso de música voltado para uma formação humanista, incluindo todos os alunos em um processo de aprendizagem musical, independente de suas habilidades ou limitações técnicas.

Público alvo: Professores, coordenadores e diretores interessados em conhecer novas possibilidades e vantagens do uso da tecnologia digital no ensino da música.

Recursos Necessários: Data-Show

Para saber mais sobre este curso, entre em contato pelo formulário abaixo:

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Home Studio é um workshop intensivo que irá ajudar os aspirantes a entender o que eles realmente precisam saber para aproveitar ao máximo a experiência de gravação de áudio em casa, aprendendo sobre o que é melhor para suas necessidades particulares e tornando-se conscientes das armadilhas que podem custar grandes somas de dinheiro, sem fazer grandes melhorias em suas gravações. A gravação de áudio em casa pode ser uma experiência incrível que pode abrir opções criativas para os artistas, e muitas vezes podem ser um bom negócio para músicos e produtores profissionais. Este curso destina-se a estabelecer as bases para a construção e operação de um Home Studio. Ele oferece uma visão sobre hardwares e as várias opções de softwares disponíveis, mas não inclui formação em qualquer software específico. Vamos, no entanto, ajudar a responder algumas das perguntas mais comuns sobre home Studio.

Alguns temas abordados:

• Que tipo de equipamento e software que eu preciso?
• Quanto custa para construir um estúdio?
• Posso obter resultados pro em um estúdio em casa?
• Digital vs analógico?
• Como posso evitar os erros mais comuns de estúdio em casa?
• Como faço para gravar vocais?

Público alvo: Todos os interessados em produção de áudio e música digital; tanto aqueles que possuem conhecimento na área e querem se aprimorar, como aqueles que desejam entrar para a área.

Se estiver interessado em contratar este curso, preencha o formulário abaixo: [contact-form to=’jobertgaigher@hotmail.com’ subject=’Workshop – Home Studio’][contact-field label=’Nome’ type=’name’ required=’1’/][contact-field label=’Email’ type=’email’ required=’1’/][contact-field label=’Comentário’ type=’textarea’ required=’1’/][/contact-form]

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A música de jogos eletrônicos, por exemplo, (também conhecida pelo seu termo correspondente em inglês, video game music, ou VGmusic) pode ser considerado um estilo musical por si próprio. Neste sentido, a era digital nos obriga a reavaliar algumas premissas fundamentais sobre os produtos musicais e os seus processos de produção. Mais e mais, o palco dominante para a performance musical não é o anfiteatro, mas o iPod, e a distribuição digital eclipsou o modelo de distribuição convencional.

Durante este curso, tentaremos traçar a evolução do produtor musical, de funcionário da gravadora para o produtor independente, e o seu papel na mudança do processo de produção musical, assim como, previsões sobre direções futuras nesta área. Abordaremos também a tecnologia, as técnicas e os requisitos para a adição de trilhas sonoras em vídeos. Os tópicos incluem, mas não estão limitados a: Softwares para produção de áudio e música digital, sincronização, SMPTE time code, mixagem, automação, pós-produção de áudio para cinema, técnicas de edição não-linear e tradicional, design de som, Dolby Stereo & Surround e efeitos digitais.

Público alvo: Todos os interessados em produção de áudio e música digital; tanto aqueles que possuem conhecimento na área e querem se aprimorar, como aqueles que desejam entrar para a área.

Se estiver interessado em contratar este curso, preencha o formulário abaixo:

[contact-form to=’jobertgaigher@hotmail.com’ subject=’Workshop – Introdução à Produção de áudio digital’][contact-field label=’Nome’ type=’name’ required=’1’/][contact-field label=’Email’ type=’email’ required=’1’/][contact-field label=’Comentário’ type=’textarea’ required=’1’/][/contact-form]

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Este workshop é um programa intensivo de estudo teórico e prático de todas as fases da produção de trilhas sonoras criativas e profissionais para cinema, vídeo, jogos e novas formas de mídia. Este curso prepara os alunos para oportunidades de carreira dentro da produção de áudio e pós-produção da indústria áudio-visual. Voltado aos iniciantes em produção de trilhas sonoras, o curso aborda conceitos básicos de edição e formatos de arquivos de áudio.

Durante o workshop, os alunos irão compreender o que é a edição de áudio é e como ela se encaixa dentro do fluxo de trabalho de pós-produção. Para tal, vamos realizar tarefas com o software GarageBand, observando como usar a interface do software de forma eficaz, explorando algumas técnicas essenciais de gravação, edição e processamento de efeitos em áudio, para melhorar a experiência cinematográfica de materiais visuais.

Alguns temas abordados:

• Formatos básicos de áudio e seus usos
• Fluxo de trabalho de editor de áudio e boas práticas de trabalho
• GarageBand – Interface
• Edição de som e efeitos de áudio Básico
• Áudio em conjunto com a imagem em movimento para aumentar o efeito dramático
• Introdução básica à gravação de áudio / equipamento
• Importação e exportação de arquivos de áudio

Se você estiver interessado em contratar este workshop utilize o formulário abaixo:

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