Dando sequência na série Introdução à tecnologia musical, vamos falar hoje sobre as propriedades do som e alguns fundamentos do áudio, conhecidos desde a antiguidade.

Na postagem anterior falamos um pouco sobre o conhecimento dos gregos em relação às propriedades do som e a teoria musical e vimos como o grande filósofo Pitágoras estabeleceu as bases da teoria da música ocidental através de seus estudos sobre as vibrações da corda do monocórdio.

Um outro filósofo grego que muito contribuiu com o desenvolvimento teórico da música e do som, foi..

…Aristóteles.

Aristóteles acreditava que o som consistia na contração e expansão do ar,
uma boa forma de expressar a natureza do movimento de ondas.

Ao redor do ano 20 a. C., o arquiteto e engenheiro romano Vitrúvio escreveu um tratado sobre as propriedades acústicas dos teatros, incluindo questões como
interferências, ecos e reverberação, dando início à acústica  arquitetônica.

Física Ondulatória

Durante a idade média, com a revolução científica, grandes avanços ocorreram com relação à compreensão física dos processos acústicos.

Galileu (1564-1642) e Mersenne (1588-1648) independentemente
descobriram todas as leis da vibração das cordas,
terminando o trabalho que Pitágoras começara há 2000 anos atrás.

Enquanto isso,
Newton (1642-1727) obteve a fórmula para a velocidade da onda em sólidos,
um dos pilares da Acústica Física (Principia, 1687).

Acústica Física

A acústica é um ramo da física que estuda o som, o infra–som e o ultra–som.

A acústica considera o som como
uma vibração que se propaga em forma de ondas mecânicas através da matéria.

O Som NÃO  se propagando no vácuo.

A velocidade do som no ar,
em condições normais de pressão e temperatura (1 atm e 20 ºC)
é de  343 m/s (aproximadamente 1 km a cada 3 segundos),
ou 1.235 km/h.

A Onda

Uma onda tem a capacidade de propagar-se através da matéria carregando energia.
Um bom exemplo são as ondas provocadas quando uma pedra golpeia a superfície da água.

A onda não é capaz de se originar sozinha. Para que uma onda ocorra, é necessário que haja uma fonte geradora de energia. No exemplo acima, as ondas são provocadas pela energia gerada do atrito da pedra golpeando a superfície da água.

O som acontece porque uma onda viaja através do espaço
provocando perturbações oscilatórias (vibrações) no ar,
que podem ser percebidas pelo ouvido humano.

Na próxima postagem vamos continuar falando mais sobre física ondulatória.  Vamos analisar como o ouvido capta as ondas e as converte em estímulos nervosos, que são compreendidos como SOM pelo cérebro. Vamos também entender exatamente o que é frequência e Hertz, a uma unidade utilizada para medir a frequência, e qual a gama de frequência que pode ser percebida pelo ouvido humano.

Pretendo fazer a próxima postagem antes de sexta-feira.

Até lá!

Jobert Michel Gaigher
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O post 3 – Introdução à tecnologia musical – Propriedades do Som aparece primeiro no Jobert Gaigher.

A música era tão importante para a cultura grega antiga, quanto o é para a nossa sociedade atual, embora pouco material escrito tenha sobrevivido. ao tempo.
A maioria dos cidadãos gregos, eram educados para tocar um instrumento com competência, além de cantar  e dançar.

Vários tipos de instrumentos tocados pelos antigos gregos foram encontrados em imagens decorativas de cerâmicas.

Alguns Instrumentos Musicais Populares na Grécia Antiga

O phorminx foi o principal instrumento na Grécia Antiga. Era uma lira para acompanhar poetas, ou cantores. O primeiro músico a tocar phorminx foi Terpander, no século VII aC

O aulos é o ancestral do oboé.

Feita de dois tubos com uma palheta na extremidade. Era muito difícil de ser executado, e uma pulseira de couro foi feita para ser colocada em torno da boca e da cabeça para aliviar os músculos das bochechas. O aulos era usado como um instrumento militar musical pelos espartanos.

Pitágoras e a vibração das cordas

Pitágoras foi a primeira pessoa a fazer a ligação entre matemática e música, analisando criteriosamente as vibrações produzidas por cordas de comprimentos diferentes, e chegou a conclusões que constituem a base da teoria musical até os dias de hoje.

Segundo a lenda, Pitágoras de Samos, (século 6 aC), observou que quando o ferreiro batia na bigorna, notas diferentes eram produzidos de acordo com o peso do martelo utilizado.

Para pesquisar estes sons, Pitágoras teria então esticado uma corda que quando “dedilhada” ( não sei se esta é a melhor expressão) produzia um determinado tom, que ele tomou como tom fundamental. Em seguida, cortou a corda pela metade e observou que se produzia exatamente uma oitava acima do tom original.

Começou então a fazer marcas na corda, para dividi-la em seções iguais, e testava o resultado do tom obtido:

Para 3/4 do comprimento da corda, obteve uma quarta em relação ao tom fundamental. Para 2/3 do comprimento da corda, obteve a quinta. E foi fazendo isso sucessivamente, até chegar em doze seções. Este instrumento mais tarde seria chamado de monocórdio, que se assemelha ligeiramente a um violão, exceto pelo fato de ter apenas uma corda.

As fracções 1/2, 3/4, 2/3 correspondiam à oitava, à quarta e à quinta, e Pitágoras considerou que os intervalos de quarta e quinta eram nobres, e é por isso que até hoje tratamos estes intervalos como justos ou perfeitos. Ainda voltaremos a tratar do assunto intervalo em postagens futuras para um melhor entendimento desta maravilhosa descoberta de Pitágoras, que achou inclusive que havia solucionado o grande enigma do Universo, através de música e da matemática, que pra ele na verdade, era uma coisa só.

Pitágoras, foi um cientista, filósofo, matemático, astrônomo, e um exímio tocador de lira, considerado o pai da teoria musical.
…e isso não é uma lenda…

* Bem, por hoje chega.. Na próxima postagem, que deve acontecer durante esta semana ainda, vamos continuar falando um pouco mais sobre a antiguidade  e o conhecimento dos gregos em relação às propriedades do som e a teoria musical. Vamos também ver como esses conhecimentos foram redescobertos no renascentismo  por cientistas como Galileu, Mersenne, Newton e muitos outros. vamos ainda aproveitar para compreender alguns dos fundamentos básicos do áudio, como propriedades do Som, Física Ondulatória, Acústica, Frequências, e muito mais…

até lá,

Jobert Michel Gaigher

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O post 2 – Introdução à tecnologia musical – A Música na Grécia Antiga aparece primeiro no Jobert Gaigher.

Ao fazer uma reflexão sobre a história da música e da tecnologia musical, é importante notar como a música vem sido  influenciada pelas mais diversas tecnologias já faz muito tempo.

Na verdade, milhares de anos… Afinal, flautas de mais de 35 mil anos, feitas de marfim e de ossos de aves, encontradas em caverna na Alemanha, demonstram que o homem tem uma tradição musical muito mais antiga do que se imaginava, e mais do que isso, esta relação entre a música e a tecnologia é muito mais antiga do que se imagina normalmente.

Esses e outros artefatos encontrados em escavações arqueológicas são o mais puro exemplo de ferramentas musicais da mais alta tecnologia para aquele tempo.

Obviamente que, assim como a música,
a tecnologia difere de acordo com o seu tempo.

A evolução da tecnologia sempre andou junto com a arte da música.

Os primeiros violinos, que foram feitos na Itália em meados do século XVI, foram concebidos através da mais alta tecnologia disponível aos inventores de sua época, assim como todos os instrumentos musicais existentes no mundo.

Pense no complexo mecanismo de um piano vertical desenvolvido no início do século XIX. Isso só foi possível graças a avanços tecnológicos na mecânica.

Da mesma maneira, o aparecimento da guitarra elétrica está diretamente relacionado ao domínio do homem sobre a eletricidade.

Recentemente, o surgimento dos computadores provocou uma revolução na maneira de se…

* Na próxima postagem vamos ver como era a tecnologia musical na antiguidade, sobre tudo na Grécia Antiga, que é o berço da música ocidental

Jobert Michel Gaigher

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O post 1 – Introdução à Tecnologia Musical – O que é Tecnologia Musical? aparece primeiro no Jobert Gaigher.

Caro leitor,

Muitos se discute hoje sobre tecnologia musical e revolução tecnológica, e é muito comum associar esses conceitos à música contemporânea, mas na realidade, a música tem uma estreita ligação com a tecnologia desde os tempos ancestrais.

Não podemos dizer que a história da tecnologia musical é tão antiga quanto à história da música, pois imaginamos com certa razão e lógica, que a música cantada e corporal se manifestou antes da “invenção” da música instrumental. Mas com a mesma razão e lógica, podemos sim concluir que  que a história da tecnologia musical é tão antiga, ou talvez até mais antiga, do que a história da música instrumental, que se inicia quando os seres humanos começaram a usar ferramentas feitas de marfim e/ou ossos de animais para fazer música.

Sim, os primeiros instrumentos musicais eram ferramentas tecnológicas, assim como são os instrumentos do nosso tempo.

Aliás, assim como a música, a tecnologia varia de acordo com o seu tempo.

Se hoje estamos ainda perdidos tentando compreender uma grande metamorfose na música causada pelas recentes inovações da tecnologia digital, não faz muito tempo, algumas gerações anteriores também se deslumbravam com o aparecimento da eletricidade e dos aparatos eletrônicos, e consequentemente, da guitarra elétrica, dos sintetizadores e do rock and roll.

Pense por exemplo, no complexo mecanismo de um piano vertical desenvolvido no início do século XIX. Isso só foi possível graças a avanços tecnológicos na mecânica.

Por obséquio, diz uma lenda que Sebastian Bach não aprovou o próprio piano, inventado alguns anos  antes por Bartolomeo Cristofori (1655-1731) em Pádua, Itália. Bach não gostou naquele tempo, alegando que as notas mais altas eram muito suaves para permitir uma gama dinâmica total. , Alguns anos depois, Bach não só aprovou o novo instrumento, como até mesmo serviu como um agente de vendas de pianos Silbermann. Viu só, não é de hoje que músico tem que fazer de tudo pra ganhar um dinheirinho…

Enfim, nesta série de postagens pretendo contar um pouco sobre essas e outras histórias interessantes sobre a evolução das tecnologias aplicadas à música. É claro que também falaremos sobre os aspectos mais tecnológicos e teremos que abordar inclusive alguns conceitos físicos e matemáticos, mas não se preocupe. Esta serie de postagens com textos ilustrados tem justamente o propósito de desmistificar e tornar acessível ao leitor comum, algumas ideias complexas sobre áudio e tecnologia musical .

Esta serie é direcionada para estudantes e professores de áudio e música, ou para leigos que querem aprimorar sua cultura geral. Cada postagem da série serve um único propósito: Apresentar de uma maneira simples e acessível, as grandes invenções tecnológicas que alteraram o curso da história da música e do áudio. Com temas variados que abordam a evolução da tecnologia musical desde a antiguidade até os dias atuais, a série “Introdução à Tecnologia Musical” para iniciantes abrange uma variedade de tópicos em uma história com ilustrações do tipo quadrinhos, de uma maneira didática e bem-humorada.

Jobert Gaigher

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O post Prefácio – Introdução à Tecnologia Musical aparece primeiro no Jobert Gaigher.

Quando se trata de produção musical, há uma série de mitos e desinformação que circula por aí. Pergunte a 10 pessoas por um conselho, e você obterá 10 respostas diferentes. Alguns vão lhe dizer para aprender teoria musical, outros que não. Alguns podem dizer que você deve usar o Pro Tools, outros o Logic.

Para cada “regra” você vai encontrar alguém que nega.

Porém, em um esforço para obter algum esclarecimento, separamos 5 mitos de produção musical mais destacados:

#Mito n º 1:

Você precisa de um equipamento de estúdio profissional e um monte de dinheiro.

Por que é um mito?
R>: Tudo é digital agora. O seu computador portátil, um par de monitores de estúdio e uma placa de som minimamente razoável é tudo que você precisa para fazer música.

#Mito n º 2

Usando uma estação DAW especial vai fazer suas mixagens ter um som profissional

Por que é um mito?
R>: Em geral, todos os sistemas fazem a mesma coisa, mas de maneira diferente. As principais diferenças entre as DAWs estão em seus fluxos de trabalho e coleções de synth/plugins e samplers iniciais. No final, o resultado final dependerá sempre de seus ouvidos e habilidades.

#Mito n º 3

A Masterização vai fazer um mix ruim resultar em um ótimo som

Por que é um mito?
R>: Muita gente acredita que masterização é como uma varinha mágica que vai fazer uma trilha sonora mal mixada soar perfeitamente. Infelizmente, se a sua mixagem soa mal, mesmo o melhor engenheiro de masterização contando com os melhores periféricos não será capaz de fazer milagre.

#Mito n º 4

Possuir muitos Plugins é a chave para o sucesso

Por que é um mito?
R>: Possuir todos os plugins disponíveis não fará de você um produtor melhor. Na maioria dos casos, um bom pacote de plugins será mais do que o suficiente para suas necessidades. Basicamente, você só precisa ter plugins que são utilizáveis​para as suas necessidades ou estilo de música.

#Mito n º 5

Produtor Musical precisa de conhecimento de teoria musical

Por que é um mito?
R>: Sim, a teoria é importante e sempre ajuda, mas para ser sincero, e com base na história, você não precisa saber teoria musical ou tocar um instrumento e ser um músico para poder produzir música. Mas será essencial que possua um bom ouvido e bom gosto para a música, e se tiver intenção de produzir música eletrônica, terá também que dominar as ferramentas tecnológicas disponíveis hoje, tanto de produção como de distribuição da música produzida.

Jobert Gaigher

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O post Os 5 maiores Mitos da Produção Musical aparece primeiro no Jobert Gaigher.

http://www.ufrgs.br/mvs/sintetizador.html

Clique no link acima para conhecer o Museu Virtual dos Sintetizadores.

A Síntese de som pode ser definida como a produção eletrônica de sons, a partir de suas propriedades básicas, como os tons sinusoidais e outras ondas simples.

Sintetizadores são assim chamados porque eles podem imitar, ou sintetizar, uma grande variedade de sons, como o som de um instrumento, uma voz, um helicóptero, um carro, ou um cão latindo. Sintetizadores também podem produzir sons que não ocorrem no mundo natural, capacidade exclusiva que faz do sintetizador uma ferramenta musical única.

Jobert Gaigher

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Que tal tocar este berimbau virtual?

Escrevi esta animação com jquery no edge animate da Adobe. Foi o meu primeiro trabalho com este software bastante prático e útil… A finalidade é totalmente educacional, e embora os gráficos são bem pobre, a “tocabilidade” é até interessante…

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Introdução:

Musicalização é um processo cognitivo que contribui entre outras coisas, para o desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo e linguístico. Com a promulgação da Lei nº 11.769/2008, que altera a LDB de 1996 tornando a música conteúdo obrigatório nas escolas brasileiras, se intensificaram as discussões e debates sobre esse tema. Inúmeros estudos, pesquisas e artigos, comprovam a importância da música no contexto escolar, bem como sua importância para o processo de ensino e aprendizagem em geral. A música é um importante meio de comunicação e expressão existente em nossa vida, e por isso, sua inserção no contexto escolar foi regulamentada por uma Lei Federal. A música é uma linguagem que todos os alunos precisam conhecer. Pesquisadores da teoria das inteligências múltiplas afirmam que a habilidade musical é tão importante quanto a logica-matemática ou a lingüística, por auxiliar outros tipos de raciocínio. Pesquisas na área de neurociências comprovam que a memória, a imaginação e a comunicação verbal e corporal ficam mais aguçadas nas pessoas que escutam,estudam e praticam a música. Essa palestra tem o objetivo de propor a reflexão quanto à aplicação da educação musical nas escola da rede pública e privada e fazer uma reflexão sobre a importância da música na educação para a formação dos futuros cidadãos. A Música na escola tem a missão de formar cidadãos plenos, capazes de exercer sua cidadania. Diante dessa missão, se faz necessária uma discussão no sentido de tornar o ensino da música nas escolas mais atrativo e eficiente, alinhados com as necessidades de nossos jovens.

Algumas habilidades desenvolvidas durante o processo de aprendizagem musical:

• Comunicação
• Fala
• Atenção
• Memória
• Concentração
• Inteligência matemática
• Ritmo
• Coordenação de movimentos
• Respiração com ritmo constante
• Equilíbrio emocional

A revolução digital é um acontecimento de nosso passado remoto, e hoje, já vivenciamos o mundo afetado por essa revolução, tentando compreender e se adequar a esses primeiros anos da era digital. O crescimento da indústria tecnológica e o forte apelo motivacional destes mundos digitais trazem grande interesse por jogos, mídias e programas de fácil acesso para as crianças, jovens e adultos. O contexto escolar, a partir da Lei nº 11.769/2008, tem aberto espaço para novas propostas pedagógicas interessadas em transformar os espaços escolares em aprendizagens musicais significativas para os alunos que estejam em sintonia com o universo de aprendizagens musicais não formais. Neste sentido, facilitar a aprendizagem musical através de ferramentas tecnológicas pode ser uma estratégia importante para o professor desenvolver e formar uma nova geração de pessoas abertas para as múltiplas formas de se envolver com música e de desenvolvendo o potencial criativo e crítico dos alunos. A ONU e a UNESCO incentivam a transformação da escola em espaço de aceitação e convivência com os diferentes, em um discurso que se afirma como humanista e multicultural, em contraposição a educação segregadora e assistencialista. A inclusão pressupõe, então, que todos, sem exceção, devem participar da vida acadêmica, em escolas ditas comuns, nas classes ditas regulares, onde deve ser desenvolvido o trabalho pedagógico que sirva a todos, indiscriminadamente. A finalidade da palestra é conscientizar e alertar os educadores e gestores educacionais para a importância de se oferecer um curso de música voltado para uma formação humanista, incluindo todos os alunos em um processo de aprendizagem musical, independente de suas habilidades ou limitações técnicas.

Público alvo: Professores, coordenadores e diretores interessados em conhecer novas possibilidades e vantagens do uso da tecnologia digital no ensino da música.

Recursos Necessários: Data-Show

Para saber mais sobre este curso, entre em contato pelo formulário abaixo:

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O post Tecnologias Digitais aplicadas à Educação Musical aparece primeiro no Jobert Gaigher.

A música de jogos eletrônicos, por exemplo, (também conhecida pelo seu termo correspondente em inglês, video game music, ou VGmusic) pode ser considerado um estilo musical por si próprio. Neste sentido, a era digital nos obriga a reavaliar algumas premissas fundamentais sobre os produtos musicais e os seus processos de produção. Mais e mais, o palco dominante para a performance musical não é o anfiteatro, mas o iPod, e a distribuição digital eclipsou o modelo de distribuição convencional.

Durante este curso, tentaremos traçar a evolução do produtor musical, de funcionário da gravadora para o produtor independente, e o seu papel na mudança do processo de produção musical, assim como, previsões sobre direções futuras nesta área. Abordaremos também a tecnologia, as técnicas e os requisitos para a adição de trilhas sonoras em vídeos. Os tópicos incluem, mas não estão limitados a: Softwares para produção de áudio e música digital, sincronização, SMPTE time code, mixagem, automação, pós-produção de áudio para cinema, técnicas de edição não-linear e tradicional, design de som, Dolby Stereo & Surround e efeitos digitais.

Público alvo: Todos os interessados em produção de áudio e música digital; tanto aqueles que possuem conhecimento na área e querem se aprimorar, como aqueles que desejam entrar para a área.

Se estiver interessado em contratar este curso, preencha o formulário abaixo:

[contact-form to=’jobertgaigher@hotmail.com’ subject=’Workshop – Introdução à Produção de áudio digital’][contact-field label=’Nome’ type=’name’ required=’1’/][contact-field label=’Email’ type=’email’ required=’1’/][contact-field label=’Comentário’ type=’textarea’ required=’1’/][/contact-form]

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